Alejandro的電影日記

  這是逃出絕命鎮(Get Out)導演 Jordan Peele執導的第二部電影，逃出絕命鎮的成功，也使的觀眾對於我們(US)的表現有更高的期待，你可能跟我一樣很喜歡逃出絕命鎮那些冷靜但詭譎的人物表現，與安靜卻焦慮的氣氛營造，期待在”我們”裡也有相同的感受；”我們”不但保有了這些元素，更加入了層層寓意包裹，它沒有逃出絕命鎮如此的直白，除了保留觀眾對氣氛的不安，這部電影還帶給你對人性或者說”自己”更深沉的恐懼。

  電影中充滿了象徵性的東西，例如:兔子、剪刀、耶利米書11:11等等，當我一開始看完也是一頭霧水，本能性的Google所有彩蛋背後所隱藏的意義，但後來才發現，其實不用完全了解所有東西的含意，”未知”反而可以助長這部電影的恐怖，以我們自己的想像力，利用導演給我們的元素，兔子的安詳、剪刀的利刃，配上女主角精湛的演出，光組合起來就令人起雞皮疙瘩，更別說配樂的助劑，令人頭皮發麻。

  對於”我們”為何是我們，我看完電影後發現，電影中的另一個自己，好似在比喻我們的潛意識，當我們有任何動作行為時，他們就是我們的影子，他們沒有完全的自主權，卻其實隱隱可以影響我們，而電影中影子的”反撲”，其實就是表現他們的影響力，我們可以戴著面具恣意妄為，不管影子的存在，但它的力量、它的影響，不容忽視；電影中有許多經典的橋段，尤其最後一幕讓我印象深刻，女主角與他兒子的互動引人深思，加上配樂高音旋律線不諧和音程與低音伴奏諧和的衝突，後座力十足。

  逃出絕命鎮在述說種族議題，而我們則是在講述人性，我們雖然較逃出絕命鎮隱晦，但它的驚悚程度也是表現不俗，當你在看這部電影時也許會有些不解，但當你放下定義的堅持後，或許更能融入電影其中；”我們”是我們發現自己的過程，也是我們開始重視自己的開始。

  我在朋友的強力推薦與不久之前得知它獲得了奧斯卡最佳影片的雙重驅使下看了這部電影，看完預告片後得知他與種族議題有關，本以為它會與其他談論種族歧視的電影有異曲同工之妙之處，如有講述馬丁路德金電影逐夢大道(Selma)的寫實緊湊、還是有描述NASA女性非裔科學家奮鬥故事關鍵少數(Hidden Figures)的勵志動心，但幸福綠皮書一點都沒有符合，不是說它沒有這些特質所以不好，相反的，它正因沒有前人的這些特點而使它在類似主題的電影裡與眾不同。

  就像品牌需要差異化才能異軍突起，幸福綠皮書跳脫了紀實電影的窠臼，展現完全不同的風貌；劇情僅僅是在描寫非裔鋼琴家Don Shirley與它僱用的白人司機Frank Vallelonga的互動，卻融入了公路電影、喜劇等成分，在兩人的人格琢磨上刻劃深刻，把Shirley的氣質與高尚的生活風格與Frank的接地氣與豪邁的行事風格，做鮮明的對比，讓我們在看他們的互動時有更強烈的浸入感。

  在一般描寫種族互動的電影中，有色人種總是飾演居於劣勢的角色，因為長久的經驗已使我們下意識地把非裔或亞裔族群歸類為弱勢，在看完這些電影後，大多不會有太多的思考，除了些許的憐憫同情或憤慨，過沒幾天，剛看完的這些故事就已消逝殆盡，僅僅成為我們紓壓的管道，而幸福綠皮書能像Google瀏覽器之於其他搜尋引擎一樣，反向操作製造差異，把電影中劣勢的角色互換，除了讓觀眾耳目一新，雙方所製造出來的火花更是無限。

  除了談論種族，這部電影也討論階級；電影中鋼琴家Shirley雖然擁有優渥的薪水、受人尊重的職業與崇高的身分地位，它卻在感情上碰壁、在一些場合仍受歧視對待，相反的，Frank擁有幸福的大家庭、美滿的婚姻，精神生活富足，卻被房租追著跑，為了下一餐所苦，兩人在形式上成了互補，在兩人的互動中，從一開始的摩擦慢慢接受差異，到最後互惠的過程，也成為幸福綠皮書的故事亮點。

  幸福綠皮書帶著點詼諧，雖然融合種族、階級等嚴肅議題，卻不會使你有沉重之感，以樸實平淡的方式點出議題，有時甚至讓你會心一笑，對於想輕鬆看電影的人，它使你心情愉悅地看完電影後，還能獲得很多不一樣的觀點與反思，這部電影是一道甜而不膩的甜點，簡單卻精巧。

  有別於以往動畫片或超級英雄電影，這部電影帶給觀眾完全革命性的新體驗，其中最特別的是他使用漫畫與動畫融合的方式，讓我們對原生於漫畫上的英雄人物，又有全新的概念與想法，故事以大家熟知的蜘蛛人Peter Parker 為基礎，來講述全新角色邁爾斯摩拉斯的成長與蛻變，並融入如女蜘蛛人、豬豬人與暗影蜘蛛人等其他蜘蛛人角色，共同幫助主角成長、奮戰反派，形成獨立於其他蜘蛛人系列的篇章。

  一張張刺激你眼神經的絕美畫面、一氣呵成的精彩故事與和劇情緊密貼合的配樂節奏，是這部電影帶給我的驚艷，整部電影使用大量的定格手法、對畫框與語態符號，搭配著鮮豔亮麗的美式畫風與漫畫式的風格剪輯，讓觀眾好似在看一本漫畫，最讓我感到不可思議的是，對於平常沒有在看美漫或其他漫畫的我來說，在欣賞這部電影時居然不會感到不習慣，反而因此我可以更融入於故事當中，因為漫畫跳脫框架的呈現，使電影在不管打鬥、內心戲甚至回憶的表現方法都出乎我的意料，畫面的轉場、顏色的渲染與動態的表現，使原本的平面插畫轉變為不同於以往真人版本的絢麗驚奇。

  故事的呈現上，即使與其他系列完全獨立，且融入許多不同角色，對於不認識這些角色的觀眾來說，透過漫畫式的快速交待，不但不顯突兀，反而可以更快的進入劇情，而當畫面閃爍使人讚歎之際，故事的基礎與中心思想卻可以穩穩地讓觀眾汲取，並隨著劇情的演進逐漸加強，從一開始主角的插圖Great Expectation（遠大前程）強調主角的徬徨與家人的寄予厚望，到最後邁爾斯摩拉斯真正實踐 A leap of faith（放手一博）並相信自己，這是一個人的完全成長歷程，有歡笑、成就感、有眼淚、有失落，當你仔細在看種種變因影響著主角，產生思想上的化學變化，邁爾斯摩拉斯的蛻變，你也可以感同身受。

  對於喜歡美漫的朋友這部電影非常推薦給你，因爲你可以享受你所愛的世界注入新的生命力，而沒看過漫畫的朋友我更推薦你去看，因為你將會有前所未有的觀影體驗；從畫面到故事，整體的契合與創新的思維，這部電影讓蜘蛛人保有它的初衷卻帶來全新的詮釋。

  這是一部由梅爾吉勃遜（Mel Gibson）兒子米洛吉勃遜（Milo Gibson）所主演的動作片，大家一定對梅爾吉勃遜不陌生，在許多硬派動作片如浴血任務3（The Expendables 3）都可以看到他的身影，而這次兒子要傳承他的衣缽，擔綱這次動作電影的男主角；米洛吉勃遜（Milo Gibson）飾演一名前海豹突擊隊隊員傑克柯林斯，其當前工作是職業殺手，領取賞金協助美國中央情報局執行暗殺任務，卻因過去戰爭所留下的陰影，需要靠藥物對抗心魔，在這次任務中，他承接中情局主管莉的任務要來追捕叛變的前中情局特務麥奈特，也因此與舊時的戰友戴頓對頭，卻無奈在無情的沙場上，必須拋開過去的情誼，才能成為最後的生還者。

  我能說這部電影的主打行銷應該只剩梅爾吉勃遜（Mel Gibson）之子的噱頭了，不論說是劇本、卡司強度或導演都沒有什麼亮點，而在我看完電影後更加印證了我的這個想法，更不幸的是，傳承衣缽的廣告詞也真的只是“噱頭“而已，不是說米洛吉勃遜（Milo Gibson）演得很糟，但在明星動作大片林立之下，他就顯得黯淡許多。

  整體來看，在電影中能感受到一股拖延感，如米洛吉勃遜（Milo Gibson）在講述過去時都有種疲憊無精打采的感覺，其他的卡司的對話之中也顯得沈悶沒有活力，這似乎也影響了整部電影的步調，相較於其他動作片，這部明顯節奏較緩慢；然而，雖然卡司黯淡，在劇情上面卻因此意外地帶出不一樣的感覺，在以往的動作片公式中，通常都是靠著一位動作明星獨撐，整部電影的重心都圍繞在他的打鬥場景上，而在這部片卻因沒有特別突出的演員，讓觀眾能把精神更聚焦於角色間的關係和互動，如故事中提及的特務對國家忠誠與個人道德情感上的矛盾，也因這部電影的另類節奏與角色元素，反而讓觀眾更有反應與思索的空間，究竟是歪打正著，還是導演刻意為之的呢？

  在動作戲方面，雖然礙於全片較緩慢的步調無法相得益彰，其在戰鬥技巧的呈現上卻意外的精彩，也使得戰鬥過程更富真實感，相較於其他聚焦於拳拳到肉、展現血腥與肢體暴力美學的動作電影，惡魔突襲隊寫實的風格顯得不落俗套，米洛吉勃遜（Milo Gibson）的表現也沒有落漆，可以說是及格的承接他爸爸的衣缽。

  在本片中，角色都看似能被取代加上了無新意的公式化劇情，使惡魔突襲隊在各方面表現略顯平淡，雖然導演兼編劇的馬修荷蒲 （Matthew Hope）似乎想強調特務個人與國家的種種情感與化學變化，在片中卻僅止於對話中蜻蜓點水；總體來說這部電影是一部中規中矩的動作片，對於喜歡動作片的朋友有時間的話不仿參考看看吧！

  無敵破壞王（Wreck-It Ralph）暨2012上映後六年再出續集，由迪士尼動畫工作室所製作，第一集在當時上映時就獲得很好的評價，其故事在描述電玩機台裡的角色Ralph，因不滿自己在遊戲內一直擔任反派而被遊戲內其他角色排擠討厭，並覬覦同遊戲裡的英雄阿修總是在遊戲結束後有獎牌並受大家歡迎，導致Ralph相信，如果像阿修一樣獲得獎牌就可以同樣受大家愛戴，因此他便開始他的尋獎牌之路，在尋找路途中，Ralph意外碰到電影中的另一個主角Vallellope並跟她成為好友，這也對他往後的尋牌路，增添了變數；第二集便以Ralph和Vallellope的友情作延伸，並加入了WIFI無線網路的新概念，使故事背景能從侷促的機台遊戲，擴展到無遠佛屆的網路。

  在看完無敵破壞王第一集後，我就一直期待續集的出現，因為不管故事、角色設定還是畫面，第一集都讓我非常驚艷，但不是說它的畫面有多突出，還是劇情多麽引人入勝，而是他整體有多麽“協調”恰到好處，當然我也帶著相同的期待來看第二集，但儘管畫面水準依然不再話下、故事題材的創新讓人會心一笑，無敵破壞王2：網路大暴走比起第一集似乎仍缺少了什麼？

  擴展到網路世界後，有如劉姥姥逛大觀園，有好多細節或有趣的梗可以提及，雖然大家對網路已經有一定程度的熟悉，但在把網路的使用行為全部擬人化後還是讓人耳目一新，新的概念讓觀眾感到處處是驚喜，例如搜尋關鍵字的運作、網路購物、看網路影片等等，使我們眼花撩亂，雖然驚奇連連，千百種的吸睛卻使得故事主線淹沒在其中。

  在第一集中，我們可以由“聽說“或”傳說“從一開始就慢慢得知反派大魔王的雛形，經過逐漸地醞釀並真相大白才看到大魔王的本尊，但在這集中，最後大魔王的出現卻來得突然，雖然有人可能會說這集大魔王的生成關係性質不同，但他在出現前，確實鋪成上就模糊了些，也導致最後反派本尊出現的後座力相較於第一集遜色了不少。

  無敵破壞王2：網路大暴走無論在劇情或小巧思上都很有誠意，裡面塞滿許許多多的“彩蛋“等你去發掘，也搭上現今電影豐富且吸睛的潮流，但在這個聲光與小確幸氾濫的電影時代當中，最原始的故事本質更顯得重要，所傳達的中心思想要如何有創意的讓觀眾吸收？成了現今成就好電影的重要元素，第二集有著很好的故事本質，卻在傳達上與其他元素融合時看似不是那麼的”協調“，也導致我在吸收時有”混亂“之感，是說是豐富的資訊惹的禍嗎？還是使人眼花的彩蛋喧賓奪主了呢？或許你在看完會跟我有完全不同的感受。

  這部電影不只是一部劫盜片。當你看完預告片後會得知他是一部關於三位強盜遺孀為了償還債物或維繫生活要去行搶的故事，但故事不如此單純，它還牽扯了種族、政治、貧富差距、男性霸權與最重要的女權議題，要把那麼多層面融合為一，並結合多位重量級卡司如薇拉·戴維絲（Viola Davis）、丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）等人，與控制（Gone Girl）的原著作者吉莉安・弗琳（Gillian Flynn）擔任編劇，曾因自由之心（12 Years a Slave）拿下奧斯卡最佳影片的導演史提夫·麥昆（Steven McQueen）是如何將如此龐大的題材與資源形塑成一部電影呢？

  電影的前段先是交代了女主角們行搶的起因，而後引出後續的的計畫，此時透過各種情境細膩的描繪了每一個角色的特質，除了主要行搶的寡婦小組，還有即將參選市議員的傑克·穆里根與賈邁勒·曼寧，身在政治世家的傑克·穆里根背負著延續家族權力的壓力，而賈邁勒·曼寧則是身在貧民區的非裔候選人，兩人的互動與伎倆體現了政壇角力黑暗面，同時揭露了毫無掩飾的人性，這一切都如同紀錄片般，真實的反應人們的貪婪與無知，透過導演的鏡頭你可以好似透視現在的政治生態，或者說是整個社會的生態鏈，在無瑕的面具下竟是不堪入目、滿面瘡痍。

  重新回到三位女主角；維羅妮卡·羅林斯身為強盜首領的遺孀，首要背負了債務的威脅，而找來艾莉絲·岡納與琳達·佩雷利兩位同夥的遺孀，計畫行搶以償還債務；維羅妮卡生活富有，從不過問丈夫工作，卻在此次事件不得不正視問題，她反映了很多人視而不見的無知，對於脆弱或問題癥結逃避，而這次的困境逼迫他正視脆弱，在反覆思念回想過去的同時，維羅妮卡逐漸退去他一直緊抓的華麗面具，開始赤裸地面對自己的脆弱。

  艾莉絲身為受男人呵護慣的公主，在失去丈夫後猶如失去了庇護傘，轉而透過與陌生男人從事金錢性交易，同時維繫生活也尋求依靠，而他的軟弱也在丈夫的離去被放大，使她更無助、更想逃避，這一切卻在入夥行搶計畫後慢慢的改變了；琳達也同樣地被迫面對家庭的分裂，想盡辦法要維繫生活，他也同樣要面對自己的脆弱，在逼不得已同時加入計畫，值得一提的是，飾演琳達的演員（Michelle Rodriguez）本身對於此次演出也是跳出她的舒適圈，以往以動作片如玩命關頭系列（Fast And Furious）著稱的她，要表現較女性的一面也是一大突破。

  前半段我們可以經由導演的鏡頭與角色的互動看到最真實的芝加哥，其中一顆長鏡頭更是一鏡呈現了貧富的差距，相當的厲害；有別於前半段敘述的平緩步調，電影後段開始上緊發條，雖然我認為前段的角色勾勒是此電影的核心，但最後行動的場面一點也不馬虎，我們反而可以透過這段看到女力的展現，同時將女性主角們的成長加以印證。

  對於災難片，大家在觀看前一定都會跟我一樣腦捕那千篇一律的好萊塢公式：幸福美滿或急於復合的家庭 > 災難發生 > 巨石強生或大難不死的主角挺生而出 > 成功獲救家庭復合，但對於不是好萊烏的挪威會有什麼不一樣的套路呢？芮氏9.6其實是一部續作，接續了2015的電影 “驚天巨浪（The Wave）”，描述海嘯災難的發生，而主角一家子也倖存下來了，如果你跟我一樣沒有看第一部就來看芮氏9.6的話沒關係，現在我們就以獨立的角度來看這部電影。

  電影一開始簡單的交代了先前海嘯的結果，男主角身為地質學家雖拯救了他的家庭與其他人而被讚賞，卻深深懊悔沒有拯救更多無法倖免於難的人，他把自己與外界隔離，甚至連自己的家人也避而不見，從暗沉的鏡頭調色與女兒獨自一人於峽谷間碼頭等爸爸的空曠感，讓我們深深感受到父女的距離，不只身的距離，心的距離也如幽深的峽谷般莫測。

  前半段充滿了抑鬱與寂靜之感，卻在男主角同是地質學家的朋友的意外之死而劃破，男主角身為地質學家有著以天下為己任的使命感，即使放下家庭也在所不惜，當他發現即將發生大地震時，為了找尋一切證據而錯過女兒的演出由此可見；劇中他與老婆說：「我好像總是追著災難跑」顯示了他對工作的執著，卻隱隱展現了對家庭的保護與使其免於難的警覺，追根究底他的焦慮其實是建築在擔憂家庭再度受難的不安。

  後半段災難發生了，沒有像加州大地震（San Andreas）的滂薄場景，但在細節上，尤其父親急於警告與保護家庭的緊張心情，那種急切與焦慮感染了觀眾，使我們不用視覺的刺激，也能猶如親臨災難現場，而最後男主角拯救過程中，在餘震發生時的命懸一繫，其震撼感，更是大場面無法比擬的，也是此部最精彩的片段。

  我能說芮氏9.6雖然乍聽片名像是一部不堪入目的低成本電影，但實際看完後卻會有截然不同的感受，比起慣例公式，他更展現了角色間情感上的連結，雖然沒有刻刻吸睛的大場面，感情聯結卻像慢慢積累能量的未爆彈，一但爆發即能創造比聲光更壯闊的震撼。

電影配樂的世界（The World Of Film Scoring）| 米老鼠居然發明了配樂技巧 ！？

圖文/ Alex Tso

大家一定對Mickey Mouse不陌生吧？今年的他居然已經過九十歲大壽了，身為卡通界長青樹的他直到今天依然受大家的喜愛，作為迪士尼的金字招牌，我們可以在大大小小的地方看到他，舉凡精緻高檔的擺飾到菜市場婆婆媽媽的愛用品，我們的生活可說是被米奇海所包圍，但你有沒有發現，雖然現在無處沒有他，但現今動畫卡通上卻已經很少看到米奇的蹤影，有種說法是過去米老鼠多以15分鐘短片形式與其他卡通短片聯合播放，但現今電視節目與電影對短片的需求已大不如前，加上太多新長篇卡通的出現導致米老鼠卡通沒有繼續製作；但總而言之，米老鼠在卡通界仍是指標性的人物，他對卡通甚至電影都有很大的影響，其中一個最重要的影響就是我們這篇的主題 ”Mickey Mousing”，也可以說是“米老鼠式”的音樂。

我們先來看迪士尼在1928首部發行的米老鼠有聲卡通片（Steamboat Willie）的片段：

有發現聲音跟畫面的巧妙搭配嗎？如果沒有的話沒關係，我們再來看下一部也是由迪士尼在1929-1939所發行的一系列卡通短片（Silly Symphony）中的一部（ The Skeleton Dance）:

電影配樂的世界 ( The World Of Film Scoring ) ｜為什麼有些電影配樂可以讓我們朗朗上口呢？

圖文/ Alex Tso

  在欣賞電影時，除了本身故事劇情和演員演技外，你或許也跟我一樣為了電影裡的音樂著迷，音樂在電影中所佔的地位毋庸置疑，我們現在很難想像一部電影裡沒有音樂，當然還是有些獨立電影沒有配樂，但大部分被大眾所接受的電影很少是沒有音樂的，在1949年美國作曲家Aaron Copland就曾提出音樂對電影的五大重要功用：

1. 營造氛圍


2. 強調角色的心理狀態

  對於我們很多年輕的一輩來說，二二八事件始終停留在學生時代歷史課本的一隅，事件的想像僅止於老師的口沫與每年紀念日的假期，我們鮮少聽說過對事件記述的故事，更別提翻拍的電影，這次會看這部電影也是偶然，社會似乎仍隱約地把此事束之樓閣，而導演的作品挑戰了這個爭議話題，電影的轟動，尤其在上映時1989年受的矚目，可想而知。

  回到電影本身，故事由林姓一家為切入點，剛光復的臺灣充滿對未來的期待，可以看到民生逐漸步上正軌，卻也浮現不同執政者下的差異與之所帶來的淡淡隱憂，同時也凸顯了本省與外省人之間的矛盾；電影很寫實地呈現了不同角色的特質，透過林家四兄弟，恰巧融合了四種不同的人生和性格，在那個年代下的適應與衝突，更凸顯了時代下生活的淡淡心酸。

  事件隨著政府查緝私菸而起，因涉入走私的三弟也因此入獄受嚴刑拷打，陳家的家勢急轉直下，電影沒有直接呈現事件的本身，卻透過家屬的焦慮，廣播中陳儀的喊話，本土與外省之間的仇視劇增，渲染了事件的恐懼與不安感，像隔著一層布，你的資訊僅止於第三方，卻看著傷者接二連三地送回，想像著事件的發生，比實際眼睛看到更有張力、恐怖；後續的發展也在事件的影響中惡化，中國人最重視的元素“家庭“，在事件的波及下逐漸衰敗、崩解，更顯現了二二八事件的餘波威力與對人民的迫害。

  從悲情城市中，透過人心思變、環境的遷移，呈現了事件難以抹滅的影響，也透過家庭的變化，訴說整件事件的起落，雖然沒有聳動的衝突畫面，卻營造出更深遠的焦慮恐懼感，這部電影讓我們從新找到歷史課本中的故事，沈浸於時代的縫隙中，體會事件的血淚與無奈。

  繼之前所看的“情慾綠洲”，燃燒烈愛是我看李滄東導演的第二部電影，除了相同的寫實感以外，燃燒烈愛相較於情慾綠洲的強烈衝擊感要在隱晦一點，整部電影帶有一絲抑鬱的色調，除了主要劇情外，在這部電影裡透過鏡頭還有演員的肢體表現，可以感覺到導演似乎想要呈現的一種似有似無、真實與虛假間概念的表現，一開始女主角惠美所提到的啞劇就是類似的概念，所想像的概念可以如同真實的一樣，重點在於你如何去營造，這乍聽下感覺很玄，但整部電影所帶給人的感覺就是如此，眼看到的、真實發生的、所想像的、所聽說的或許都不會是你所預料的，就如同男主角鍾秀出社會後的徬徨，社會的現實與扭曲，使他在大熔爐裡顯得更渺小。

  電影中的另一個男主角Ben與鍾秀呈現了一個大反差，相較於鍾秀沒錢、稚嫩、涉世未深，Ben如同“大亨小傳”的年輕富豪般，充滿了魅力，有錢又成熟穩重使他在人際間更如魚得水，身世之謎更使他對於異性充滿吸引力；故事界由兩個男人的拉扯而展開，看似是一個為了女主角而爭的戲碼，仔細一看會發現Ben與鍾秀的立足角度有所不同，鍾秀對於惠美的純情迷戀，有如小男孩對夢的固執與執著，卻無從施展拳腳，對Ben來說卻像是技術純熟的獵人在狩獵，得心應手卻對過程毫無激情、略顯乏味；兩位男主角的互動、猜疑與似真似假的細節，讓觀眾不免會想像劇情的走向，而導演卻好似刻意留有這空虛感，讓我們自己想像，更增加這部電影劇情的驚悚感。

  這部電影或許會讓喜歡緊湊驚悚的劇情的你失望，但導演營造寫實與文藝之間的渲染，像是年輕人心中現實與夢想之間的牴觸，當你看完一定會有腦袋受揉捻的複雜之感；有時未果的感覺，能讓我們更沈浸於故事中，回頭看我們的日常生活，更能有不同的共鳴與反思。

  故事在描述兩個男生在夏日假期中情愫發展的故事；電影整體的基調明亮溫暖，避暑勝地的悠閒與雀躍滿溢，兩位主角就是在這個情境下認識的，片頭音樂“Hallelujah Junction”利用雙鋼琴的緊密交織與對唱，暗示著兩個主角的出場，增添了夏日雀躍之感，接續Oliver的到來，與Elio初次相遇；故事沒有突兀的一見鐘情或一開始就透露兩人的情意，而是從懷疑轉變為接受，再轉為心動，兩人互動的小細節很細膩精緻，不是粗枝大葉的口語肢體表達，而是利用情緒的堆疊，讓我們的心也能隨著主角起伏蕩漾。

  電影中很值得注意的是它的配樂搭配，從一開始的雙鋼琴到運用阪本龍一的“M.A.Y. in the Backyard”延續主角關係間的跌宕，到Elio彈的Bach，展顯他與Oliver的趣味互動，並運用法國作曲家拉威爾的鋼琴曲襯托朦朧的不確定感，還有不能不提的中間插曲“Mystery of love”那淡淡的不捨與甜蜜感，與片尾曲“Visions of Gideon”的失去落空，我覺得這些音樂讓電影增添了不少色彩與想像，成了主角情感推進時的動力與潤飾，並讓觀眾更成沈浸於義大利夏日的情境。

  對我來說，電影不會給你有種主觀的選擇題之感，在Elio探索自己性向與糾結時，電影呈現出較多他猶疑與探索的過程，找尋真正自己的過程，而避免帶給我們先入為主的定義，讓我們可以隨著Elio成長，經歷這美妙的過程，而這也是我喜歡這部電影的原因，細膩的、純粹的、不拘俗套的愛情故事。