Alejandro的電影日記

  這是逃出絕命鎮(Get Out)導演 Jordan Peele執導的第二部電影，逃出絕命鎮的成功，也使的觀眾對於我們(US)的表現有更高的期待，你可能跟我一樣很喜歡逃出絕命鎮那些冷靜但詭譎的人物表現，與安靜卻焦慮的氣氛營造，期待在”我們”裡也有相同的感受；”我們”不但保有了這些元素，更加入了層層寓意包裹，它沒有逃出絕命鎮如此的直白，除了保留觀眾對氣氛的不安，這部電影還帶給你對人性或者說”自己”更深沉的恐懼。

  我在朋友的強力推薦與不久之前得知它獲得了奧斯卡最佳影片的雙重驅使下看了這部電影，看完預告片後得知他與種族議題有關，本以為它會與其他談論種族歧視的電影有異曲同工之妙之處，如有講述馬丁路德金電影逐夢大道(Selma)的寫實緊湊、還是有描述NASA女性非裔科學家奮鬥故事關鍵少數(Hidden Figures)的勵志動心，但幸福綠皮書一點都沒有符合，不是說它沒有這些特質所以不好，相反的，它正因沒有前人的這些特點而使它在類似主題的電影裡與眾不同。

  有別於以往動畫片或超級英雄電影，這部電影帶給觀眾完全革命性的新體驗，其中最特別的是他使用漫畫與動畫融合的方式，讓我們對原生於漫畫上的英雄人物，又有全新的概念與想法，故事以大家熟知的蜘蛛人Peter Parker 為基礎，來講述全新角色邁爾斯摩拉斯的成長與蛻變，並融入如女蜘蛛人、豬豬人與暗影蜘蛛人等其他蜘蛛人角色，共同幫助主角成長、奮戰反派，形成獨立於其他蜘蛛人系列的篇章。

  這是一部由梅爾吉勃遜（Mel Gibson）兒子米洛吉勃遜（Milo Gibson）所主演的動作片，大家一定對梅爾吉勃遜不陌生，在許多硬派動作片如浴血任務3（The Expendables 3）都可以看到他的身影，而這次兒子要傳承他的衣缽，擔綱這次動作電影的男主角；米洛吉勃遜（Milo Gibson）飾演一名前海豹突擊隊隊員傑克柯林斯，其當前工作是職業殺手，領取賞金協助美國中央情報局執行暗殺任務，卻因過去戰爭所留下的陰影，需要靠藥物對抗心魔，在這次任務中，他承接中情局主管莉的任務要來追捕叛變的前中情局特務麥奈特，也因此與舊時的戰友戴頓對頭，卻無奈在無情的沙場上，必須拋開過去的情誼，才能成為最後的生還者。

  無敵破壞王（Wreck-It Ralph）暨2012上映後六年再出續集，由迪士尼動畫工作室所製作，第一集在當時上映時就獲得很好的評價，其故事在描述電玩機台裡的角色Ralph，因不滿自己在遊戲內一直擔任反派而被遊戲內其他角色排擠討厭，並覬覦同遊戲裡的英雄阿修總是在遊戲結束後有獎牌並受大家歡迎，導致Ralph相信，如果像阿修一樣獲得獎牌就可以同樣受大家愛戴，因此他便開始他的尋獎牌之路，在尋找路途中，Ralph意外碰到電影中的另一個主角Vallellope並跟她成為好友，這也對他往後的尋牌路，增添了變數；第二集便以Ralph和Vallellope的友情作延伸，並加入了WIFI無線網路的新概念，使故事背景能從侷促的機台遊戲，擴展到無遠佛屆的網路。

  這部電影不只是一部劫盜片。當你看完預告片後會得知他是一部關於三位強盜遺孀為了償還債物或維繫生活要去行搶的故事，但故事不如此單純，它還牽扯了種族、政治、貧富差距、男性霸權與最重要的女權議題，要把那麼多層面融合為一，並結合多位重量級卡司如薇拉·戴維絲（Viola Davis ）、丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）等人，與控制（Gone Girl）的原著作者吉莉安・弗琳（Gillian Flynn）擔任編劇，曾因自由之心（12 Years a Slave）拿下奧斯卡最佳影片的導演史提夫·麥昆（Steven McQueen）是如何將如此龐大的題材與資源形塑成一部電影呢？

  對於災難片，大家在觀看前一定都會跟我一樣腦捕那千篇一律的好萊塢公式：幸福美滿或急於復合的家庭 > 災難發生 > 巨石強生或大難不死的主角挺生而出 > 成功獲救家庭復合，但對於不是好萊烏的挪威會有什麼不一樣的套路呢？芮氏9.6其實是一部續作，接續了2015的電影 “驚天巨浪（The Wave）”，描述海嘯災難的發生，而主角一家子也倖存下來了，如果你跟我一樣沒有看第一部就來看芮氏9.6的話沒關係，現在我們就以獨立的角度來看這部電影。

  對於我們很多年輕的一輩來說，二二八事件始終停留在學生時代歷史課本的一隅，事件的想像僅止於老師的口沫與每年紀念日的假期，我們鮮少聽說過對事件記述的故事，更別提翻拍的電影，這次會看這部電影也是偶然，社會似乎仍隱約地把此事束之樓閣，而導演的作品挑戰了這個爭議話題，電影的轟動，尤其在上映時1989年受的矚目，可想而知。

  繼之前所看的“情慾綠洲”，燃燒烈愛是我看李滄東導演的第二部電影，除了相同的寫實感以外，燃燒烈愛相較於情慾綠洲的強烈衝擊感要在隱晦一點，整部電影帶有一絲抑鬱的色調，除了主要劇情外，在這部電影裡透過鏡頭還有演員的肢體表現，可以感覺到導演似乎想要呈現的一種似有似無、真實與虛假間概念的表現，一開始女主角惠美所提到的啞劇就是類似的概念，所想像的概念可以如同真實的一樣，重點在於你如何去營造，這乍聽下感覺很玄，但整部電影所帶給人的感覺就是如此，眼看到的、真實發生的、所想像的、所聽說的或許都不會是你所預料的，就如同男主角鍾秀出社會後的徬徨，社會的現實與扭曲，使他在大熔爐裡顯得更渺小。

  故事在描述兩個男生在夏日假期中情愫發展的故事；電影整體的基調明亮溫暖，避暑勝地的悠閒與雀躍滿溢，兩位主角就是在這個情境下認識的，片頭音樂“Hallelujah Junction”利用雙鋼琴的緊密交織與對唱，暗示著兩個主角的出場，增添了夏日雀躍之感，接續Oliver的到來，與Elio初次相遇；故事沒有突兀的一見鐘情或一開始就透露兩人的情意，而是從懷疑轉變為接受，再轉為心動，兩人互動的小細節很細膩精緻，不是粗枝大葉的口語肢體表達，而是利用情緒的堆疊，讓我們的心也能隨著主角起伏蕩漾。

  這是一部講述青春的電影，一段難以啟口回憶，故事以大家討論歌手莉莉開始，對於這群青少年她是神的存在，是心靈的寄託，她的音樂有著迷幻之感，讓整部電影掛上一抹朦朧的濾鏡，也讓我有種恍惚的感覺，好似即將進入夢境，而這個夢不是大家所期待的甜蜜，而是充滿了痛楚、壓抑與無奈。

  我們看過很多很多描述社會邊緣人事物的電影，這些電影大多都以寫實的角度呈現身障、窮苦等社會現象，看完後你會感到鼻酸、警惕自己要好好珍惜自己所擁有的或發奮要幫助他人，沒了，對我們大多數人來說，這只是一個現象、一個故事；在大多時候，大家似乎已經把這些社會邊緣人的「現象」視為異象，帶著濾鏡把它們視作其他物種來看待，覺得我們較優越應當幫助他們，就像管束寵物一樣，雖然想幫助愛護他們卻也想支配他們；難道我們所謂的弱勢團體就想一直被我們關心和照顧嗎？我們認知的關懷他們也認同嗎？

  近年來有很多電影都以第一人稱視角為拍攝手法，內容不外乎是以直播方式進入鬧鬼禁地、第一人稱的動作肉搏戰或模仿真人實況的科幻片，第一人稱的晃動鏡頭讓我們可以更深入情境中，在音效配樂的渲染之餘更能有焦躁緊張之感，而一屍到底從片名可知他是以一鏡到底的拍攝手法，鏡頭嚴格說來雖不是第一人稱，卻使我們像電影中的一個角色，與其他角色經歷所有劇情；可能有人會說，從預告片看來，一屍到底會不會又是一部換了一個拍攝手法的低成本殭屍片，老實說我看完預告也這麼認為，直到完整看完電影後才驚覺，天哪！這可能是我看過所有殭屍片以來最特別、最讓我無法推測後續發展的殭屍片。

  對於許多人來說，講到有關恐龍的電影一定會連想起侏儸紀系列電影，就像星際大戰在太空科幻電影類別有著無可抹滅的標誌性一樣，侏儸紀已成為普遍人心中”恐龍”的代表物，然而在星戰已逐漸成為”信仰”之時，侏儸紀仍舊是人們心中的”恐龍電影”。

  首先，我不得不說為了看這部電影，我與我的朋友真的費盡千辛萬苦，我們花了整晚跑遍台中所有的電影院，終於抱著最後的希望在僅剩的最後一家買到兩小時後的票，雖然已預期放假的人潮，卻沒想到這部電影受歡迎的程度，而我們也抱持著姑且一試的心態去看電影，心想“是什麼樣的一部電影會在眾多強檔夾擊下還一票難求？”。

  還記得小時候租卡帶在家看電影的日子，美女與野獸、花木蘭、睡美人等等都是陪伴我長大的經典卡通，讓我一看再看，百看不厭，而經典總是在心中佔有一席不敗的地位，如同星際大戰、哈利波特系列，你很難抹滅初次與他相遇的印象，而在聽到美女與野獸要翻拍真人版時，我還一時為它擔憂，因為翻拍作品很難超越前作甚至有可能失敗收場，雖然在得知有 艾瑪華生(Emma Watson)坐鎮下增添了不少美好想像，卻仍舊持著保留的態度，直到前幾天真的進電影院。

    月光下的藍色男孩在本屆奧斯卡奪得最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本，我與大部分人一樣也是因這些頭銜慕名而來，抱著極高的期待進電影院，然而，在多的鍍金也比不上自己親自去感受與體會。 故事主要分為三個片段敘事，講述一名黑人同志的成長歷程，根據導演 (巴瑞·賈金斯) Barry Jenkins，片中分為三段的敘述手法之靈感來自侯孝賢2005年的作品 最好的時光，其同樣使用三個不同的時空，分別敘述三對戀人的故事。

  多重性人格，又稱為解離性身份障礙（Dissociative Identity Disorder，DID）經常成為電影中的素材，而卻也同時考驗了演員的演技、導演的詮釋手法與劇本的細膩，其中代表的作品如驚悚(Primal Fear)、致命ID(Identity)與小說改編電影24個比利(The Minds of Billy Milligan)；今天所要分享的這部電影分裂(split)是由奈·沙馬蘭所執導，先前的代表作品包括靈異第六感(The Sixth Sense)、驚心動魄(Unbreakable)、探訪(The Visit)、降世神通：最後的氣宗(The Last Airbender)等，繼靈異第六感與驚心動魄後奈·沙馬蘭的作品似乎每況愈下，在各大影評毫不留情的批評其作品與影迷共同的圍削，使他成為“爛片導演”中的佼佼者，而今天此部作品會承繼他的臭名昭著?還是會替他扳回一城呢?

    基於未知與神祕恐怖的傳說，精神病院經常成為電影的題材，而本部電影則是以真實地點艾洛斯療養院為主體，發展出一連串靈異且無解的現象；劇情描述著男主角雅各(柴斯克勞福飾)突然接獲父親的死亡通知，再面臨遺產繼承的問題時，被要求要提供父親的妹妹，雅各的姑媽之死亡證明才能繼承父親的遺產，由於金錢上的緊繃與好友急需應急的狀況下，他不得不潛入精神病院的機密資料庫，他同時找上對於舊療養院極為狂熱且熟悉的史丹利與他的姐姐同行，冒險就此展開，雖然只是單純地尋找檔案，卻因一些無心的動作觸發往後不可回朔的夢魘。

    當我第一次看到越來越愛你的預告片，我就決定一定要進電影院看這部電影，是甚麼那麼吸引我呢?音樂，他的音樂就是如此地吸引人，流行在30-50年代的歌舞劇對現在的大家來說或許不太熟悉，但對於熱愛傳統歌舞劇的導演達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)來說，是在親切不過的，我們從片頭長達五分鐘的歌舞片段即可看得出，導演似乎想說:「對，你沒看錯，這就是一部歌舞片」對於平常看慣英雄科幻片與浪漫愛情喜劇的我來說:「喔~好oldscool喔!」然而當我再繼續看下下去的時候似乎發現不是這麼一回事，這部電影帶給我的，遠大於我所想的。